Version mise à jour ici

Maxou c'est un peu mon contre-ténor favori: non seulement il fait partie de ce club restreint de contre-ténors capables d'assumer la virtuosité des rôles de castrat héroïque (c'est à dire sans escamoter tous les graves et en étant crédible virilement, loin de ces voix angeliques qui se transforment en cris de petits garçons), mais en plus il se place au sommet de ce club par l'homogénéité de ses registres graves et aigus et par l'originalité de son timbre qui fait de lui une de ces voix "rares" que le XVIII^ème siècle bel cantiste appréciait tant.
Si l'on ajoute à cela une personnalité forte (ah ce look! on en pense ce que l'on veut, mais cela fait du bien pendant les versions de concert, de voir arriver un mec bien sapé capable de soutenir l'attention à coté des toilettes luxueuses de ces dames et au milieu de ces messieurs au costard trop large), un investissement théâtral fort, un sens du mot prodigieux, un soin d'exécution remarquable et une musicalité forgée depuis l'enfance, on comprend ma pamoison.

Je vais m'interesser ici à sa carrière de contre-ténor et non de sopraniste au sein des Petits Chanteurs de Vienne, goutant peu ce type de voix; je passe donc sous silence l'abondante discographie de cette période (1987-1995) faite de musique sacrée, de lieders, de rôles pour enfant et d'airs d'opéras bidouillés que vous trouverez détaillée sur son site. Ne feront exception à la règle qu'un Demofoonte de Jommelli et un Serse de Handel captés en 1995 qui laissent déjà percevoir les qualité du futur chanteur et ce, deux ans avant qu'il ne décide de se retirer de la scène pour travailler sa voix. A son retour en 2001, la voix est métamorphosée et l'on découvre un contre-ténor qui fera date dans l'histoire de cette technique.

Avec Ophélie Gailalrd (Photo: P.Guillaume)

Grumpf!

Roberta Invernizzi

UPDATE de cet article ici: 

http://almaoppressa.wordpress.com/2014/10/07/roberta-invernizzi-letoile/ 

C'est sans doute la plus grande soprano baroque vivante, de Monteverdi à Haydn, rien ne lui résiste: une large tessiture, un sens inouï de la coloration, des aigus fulgurants, une virtuosité à tout épreuve et surtout une délicatesse dans le phrasé, un art de dynamiser le verbe par l'esprit qui n'appartient qu'à elle. Si l'on ajoute que la discographie de la dame est immense, on s'étonne que son talent soit si peu reconnu sur scène et qu'elle demeure si peu connue du grand public. Pour tenter de réparer cette injustice criante, un cavalier qui surgit hors de la nuit, cours vers l'aventure au galop, son nom il le signe à la pointe de son clavier, d'un L qui veut dire Lici!

DISCOGRAPHIE
(accrochez-vous, c'est long!)

Evidemment je ne connais pas le quart de sa discographie, et parmi ce que je possède, j'ai du à peine en écouter la moitié attentivement car elle a beaucoup enregistré de musique du XVII^ème siècle qui me passionne moins; c'est surtout par ses live que je la connais (dans la seconde partie du portrait). Ainsi, pour éviter les répétitions, je ne commenterai que le peu de disques que j'ai pu écouté soigneusement - les commentaires exterieurs sont naturellement les bienvenus pour remplir les trous! Comme d'habitude, je souligne les disques qu'il me semble prioritaire d'écouter pour découvrir ses qualités. Je ne mets ici aucun extrait musical, mais les plus beaux airs qui s'y trouvent sont souvent disponibles à l'écoute sur Youtube (je vous conseille notemment la chaine de Crindoro, qui en est fan et illustre ses morceaux de superbes tableaux).

*Alfonso X, Cantigas de Santa Maria

*Bach, Passion selon Saint Jean - Fasolis

*Bach, Messe en do - Fasolis

*Bach, Magnificat & Cantates - Fasolis

*Badia, La Fuite en Egypte - Florio

*Battiferri, Vola de Libano

*Boccherini, Stabat mater - L'Archibudelli

*Buxtehude, Membra Jesu nostri - Fasolis

*Caccini, Dolcissimo sospiro - Rasi

*Caresana, Per la Nascita del Verbo - Florio

*Carissimi, Jonas, Dives Malus, Beatus vir - Fasolis

*Cavalli, La Statira - Florio

Superbe disque: oeuvre très émouvante, même pour moi qui ai du mal à me laisser emporter par cette musique; Florio est un chef très attentif à la précision et à la plenitude du son, ainsi qu'au soutient de ses chanteurs indispensable dans ce genre d'oeuvre très dramatique. Evidemment tous les chanteurs ne sont pas aussi excellents qu'Invernizzi, Florio tournant souvent avec son équipe de chanteurs méritants et très honnêtes mais à qui il manque souvent une voix plus impressionante. Si comme moi vous avez du mal avec ce repertoire, la lecture du livret à l'écoute me semble indispensable, sans cela (et à moins que vous ne compreniez parfaitement l'italien), vous louperez tout ce qui fait le charme de l'interprétation d'Invernizzi qui donne ici constemment dans la nuance et l'intention délicate.

*Cavallo, Il Giudizio universale - Florio

*Colonna, Nisi dominus & Mottetti - Cera

*Dowland, Come away, come sweet love - Rasi

*Draghi, La Vita nella morte - Coin

*Durante, Lamentationes Jeremiae prophetae & Vespro breve - Fasolis

*Ferrari, Il Sansone - Curtis

*Fiocco, Messe - Florio

*Gagliano, La Dafne - Garrido

*Gossec, Grande messe des morts - Fasolis

*Handel, Cantates pour le marquis Ruspoli - Bonizzoni

Dommage que dans ce deuxième volume, Invernizzi chante peu de chose puisqu'elle partage les parties de soprano avec Galli, jolie soprano très agréable et investie mais qui n'a pas du tout le feu de sa consoeur pour animer ces petits opéras que sont les cantates de Handel. Cela dit je n'ai écouté que partiellement ce disque et je me base surtout pour juger Galli sur sa prestation en Ange chez Scarlatti dans La Santissima Annunziata.

*Handel, Cantates pour le cardinal Pamphili - Bonizzoni

Superbe disque, un complément idéal à celui que Kozena avait enregistré avec Minkowski: la démarche est ici plus exhaustive puisque Bonizzoni a prévu d'enregistré toutes les cantates romaines quand Minkowski n'avait retenu que les plus célèbres pour un disque historique. Bonizzoni et son ensemble sont excellents, un son très italien, très proche de celui de Marcon et son Venice Baroque Orchestra, avec un surcroit d'aisance harmonique qui les rapproche d'Alessandrini et son Concerto Italiano. Invernizzi est bien sur délirante, et sait aussi bien rendre la virtuosité allegrement sage d'un Tra le fiamme que la gravité du Da quel fatal giorno.

*Handel, La Lucrezia & autres cantates - Retablo barocco

*Handel, Floridante - Curtis

*Handel, Rodrigo - Curtis

*Handel, Te Deum & Dixit dominus - Fasolis

*Haydn, Il Ritorno di Tobia - Spering

Une très belle version d'une des plus belles oeuvres vocales de Haydn: Hallenberg est boulversante, Karthaüser un peu absente et Invernizzi souffre parfois d'une direction très rapide qui donne quelques vocalises un peu survolées mais le rôle de l'ange est de loin le plus difficile du point de vue de la virtuosité, avec des écarts de tessitures importants et des vocalises aussi précises qu'abondantes. Bref ce n'est pas parfait, mais cela reste d'excellente facture et à découvrir absolument.

*d'India, Sivlio e Dorinda - Curtis

*Jommelli, Don Trastullo - Florio

*Jommelli, Veni creator spiritus - Florio

Frédéric: Le CD Jommeli-Porpora etc est une petite merveille que j'ai acheté juste après l'Olimpiade tellement Invernizzi m'a plu. Ell y est époustouflante de virtuosité dans le Motet de Jomelli comme dans la cantate qui suit.

Clément: J'ai ce Veni creator spiritu, c'est par ce disque que je l'ai découverte. J'avais aimé, sans être époustouflé, à l'époque. C'était les premières publications de Florio et de la collection Tesori di Napoli.
Je l'ai réécouté il y a peu : elle est expressive et pleine d'esprit, jolie voix, moins appuyée dans le grave qu'aujourd'hui, ce n'est pas encore aussi personnel qu'à la "maturité" disons, mais très plaisant. C'est une cantate de Sabatino qui la met le plus en avant. Il y a du reste une chaconne de Jommelli que je trouve magnifique, sur ce disque, et que Florio reprenait dans ses concerts avec Ciofi (Cimarosa, Di Majo, Piccinni...).

*Latilla, La Finta cameriera - Florio

*Legrenzi, La Morte del cor penitente - Sonatori de la gioiosa marca

*Lotti, La Vita caduca - Curtis

*Monteverdi, A voce sola con sinfonie - Rasi

*Monteverdi, Intégrale des duos (2 volumes) - Curtis

*Monteverdi, Vespro della beata Vergine - Alessandrini

*Monteverdi, Orfeo - Garrido

*Paisiello, Pulcinella vendicato - Florio

*Paisiello, Passionne di Gesu Cristo - Fasolis

*Piccini & Sachini, Arias - Florio (Versailles)

Critique ici.

*Porpora, Dorindo, dormi ancor - Velardi

*Provenzale, Mottetti - Florio

*Provenzale, La Colomba ferita - Florio

*Provenzale, Vespro - Florio

*Purcell, Beati omnes - Fasolis

*Rossi, Madrigaux - Curtis

*Scarlatti, La Santissima Trinita - Biondi

Une très bonne façon de découvrir la musique d'Alessandro Scarlatti: la distribution est brillante et, cela n'arrive pas si souvent au disque, Invernizzi n'est pas seule à briller, puisqu'elle est accompagnée de Gens et de Genaux; Biondi dirige l'oeuvre d'une façon alerte et toujours un peu sèche mais qui convient très bien à ce débat théologique en musique tout de même bien plus séduisant qu'une somme de Saint Thomas!

*Stradella, Moro per amore - Velardi

*Stradella, Esule dalle sfere - Velardi

*Stradella, Lo Schiavo liberato - Velardi

*Vinci, Le Zite 'n galera - Florio

*Vinci & Leo, L'opera buffa - Florio

*Vinci, Cantates et intermezzi - Florio

De jolies pieces notemment une en espagnol (Addios!), un programme intéressant sur les passerelles entre l'Italie napolitaine et l'Espagne, mais on reste un peu sur notre faim: les intermezzi même brillement interprétés, c'est tout de même toujours un peu la même chose, et Invernizzi ne chante (superbement) qu'une seule cantate, la seconde est confiée à un contralto de second ordre comme Florio sait malheureusment si souvent en trouver.

*Vivaldi, Motezuma (Teutile) - Curtis

Vous n'avez aucune excuse pour ne toujours pas connaître ce disque! Non seulement l'oeuvre est magnifique (même DavidLeMarrec le dit!), mais c'est le plus beau disque de Curtis qui semble enfin se reveiller de sa mollesse habituelle et enfin la distribution est époustouflante dans les airs comme dans les récitatifs qu'on a rarement entendu si investis pour un opera seria. Pour ne parler que d'Invernizzi, elle campe une Teutile cristalline qui ne semble s'incarner que dans la souffrance, c'est absolument prodigieux, elle semble se dépasser elle même à chaque air, cette musique lui semble si naturelle qu'elle réussi ce petit miracle que seules de rares monstres sacrés réussissent: chanter avec le même naturel que celui de la parole. Sans doute le meilleur disque pour la découvrir.

*Vivaldi, L'Olimpiade - Alessandrini

Superbo di me stesso! Comme beaucoup c'est avec ce Megacle que je la découvrais; ce premier opéra de l'édition Naïve est une franche réussite. Je n'ai jamais entendu ailleurs qu'avec Alessandrini une telle homogénéité de l'orchestre qui semble constemment nimbé dans la basse continue comme Venise dans la brume, une direction très dix-septiemiste donc d'une douceur parfois torrentielle (Quel destrier, E troppo spietato, Gemo in un punto...). Outre le glorieux Megacle de notre héroïne du jour dont l'italien est un pur rêve, on notera la présence de la superbe et ténébreuse Mingardo en Licida (que je découvrais aussi et à qui je dois d'avoir choisi ce pseudonyme) et de la non moins marquante Prina (encore une découverte avec ce disque qui est décidemment celui de bien des révélations). En plus cet livret est un des plus réussis et connu de Metastase, donc vous ne pouvez pas passer à coté.

*Vivaldi, Vespri per l'Assunzione di Maria Vergine - Alessandrini

Un disque indispensable mais pas forcément pour elle: pour les oeuvres absolument, pour Alessandrini aussi, pour Mingardo surtout qui signe les plus beaux Nisi Dominus et Salve Regina de la discographie à mon humble avis, pour Bertagnolli aussi qui chante un très réussi Laudate pueri même si ce n'est pas le meilleur que l'on connaisse. A Invernizzi ne reviennent finalement que des parties d'ensembles qui sonnent comme de luxueuses transitions entre les pièces les plus célèbres. Ses apparitions sont néanmoins remarquables, notemment un superbe Ascende laeta.

*Vivaldi, Dixit Dominus (+ 3 psaulmes de Galuppi) - Kopp

SuperGarfield:  Ce disque possède l'intérêt d'être un inédit Vivaldien, un troisième Dixit découvert, très beau, très semblable à celui enregistré par Alessandrini chez Naïve. Cependant, Kopp ne semble pas très familier de cette musique, et c'est un peu trop mesuré. L'approche un peu trop lisse pour convaincre pleinement, et le choeur n'est pas très incisif. Les solistes sont très bons, particulièrement Mingardo, Invernizzi et Agnew, très suprenant d'agilité et de phrasé dans le "Dominus a dextris tuis", réplique quasiment complète de la 1^ere section du fameux air "Alma Oppressa" de la Fida Ninfa).
Les psaumes de Galuppi sont intéressants également, de vastes dimensions et de facture assez impressionnante (beaucoup d'alternances choeur-solistes au sein d'un même morceau).
A connaître pour l'intérêt de l'inédit.

*Vivaldi, La Silvia - Bezzina

Une des premières réssurections d'opéra de Vivaldi que l'on doit au pionnier Bezzina: l'oeuvre est agréable et champêtre, mais n'était Invernizzi, on oublierait bien vite ce que l'on entend, l'orchestre assez hésitant ou les autres chanteurs assez éffacés.

*Vivaldi, Cantates (2 volumes) - Concerto vago

Ces deux disques ne sont plus disponibles dans le commerce; je ne connais que le premier volume. Il souffre malheureusement d'un accompagnement extrêmement réduit qui, à force de jouer à fond la carte du madrigal, rend toutes ces pièces rares assez interchangeables. Invernizzi a beau y mettre tout le soin qu'on lui connait, c'est très beau mais guère marquant faut de caractérisation d'ensemble suffisante.

*Vivaldi, Gloria & Magnificat - Gubert

*Ziani, Assalone punito - Curtis

*Musica delle capelle di Napoli - Florio

*Salon napolitain

*Récital, Donne barocche - Bizzarie Armoniche

Un de ses trop rares récital, consacré ici à des "compositrices" du XVII^ème et XVIII^ème siècles. J'ai un peu du mal à parler de la qualité des morceaux présentés ici étant peu familier de ce répertoire, mais voilà un disque que j'écoute avec beaucoup de plaisir, même si l'ensemble qui l'accompagne me semble parfois un peu trop mériter son nom (Bizzarie armoniche).

*La Vendetta - Bizzarie Armoniche

*O dolce vita mia - Rasi

*La Notte d'amore - Curtis

*Non e tempo d'aspettare - Rasi

On dirait pas comme ça, mais je pense qu'il en manque, donc si vous connaissez un disque non mentionné dans cette liste, n'hésitez pas à le signaler!

Lives diffusés à la radio:

*Handel, Alcina (Bradamante)
avec Kalna, Pasichnyk, Kasarova
dirigé par Spinosi

à Paris: compte-rendu ici

à Vienne: la captation très réverbérée est plus favorable à l'orchestre qui semble moins squelettique, mais c'est toujours pénible à entendre. Les interprêtes présentent les mêmes qualités et défauts que pour le spectacle parisien quelques jours plus tard.


*Handel, Messiah

avec Priante, Scano
dirigé par Biondi à Madrid

A oublier; Biondi est incapable de maitriser l'orchestre (un espagnol je crois, en tout cas pas Europa Galante) et de donner une conception claire et structurée de l'oeuvre; tout le monde chante un peu n'importe quoi: à Prina echoient le "But who may abide" et le "He was despised". Bien sur son cantabile est très efficace dans le second, mais on l'a connu plus émouvante; le premier air par contre gagne vraiment à être interprété par un mezzo plus aigu (Kozenaaaaaaaaaa!!!).

avec York, Senn
dirigé par Dantone

Pas bien mieux: Dantone qui est le must pour Vivaldi ne m'a jamais ravi dans Handel, tout est bien sage, sonne bien mais manque d'esprit et d'emportement. Le concert est posterieur à celui dirigé par Biondi et pourtant Sonia semble encore moins à l'aise avec une prononciation de l'anglais vraiment caricaturale (était-elle enruhmée?). York est acide et Senn trop léger.

*Handel, Il Trionfo del tempo e del desinganno (Desinganno)

Je ne connais pas la retransmission radio en entier; une bonne âme internaute a porté à ma connaissance le "Crede l'uom" et le "Voglio tempo". Le premier est formidable, c'est le terrain de prédilection de la dame; l'interprétation gagnera beaucoup à mon avis dans l'intimité du studio (edit: je m'a bien gouré sur ce point!). Le second est angoissant à souhait, le manque de respiration chronique du Concert d'Astrée étant ici une qualité pour rendre l'ambiance carcérale et nerveuse de ce quatuor qui respire, ou plutôt expire, l'urgence tragique.


avec Aikin, Gens
dirigé par Antonini

Très jolie direction dixseptièmiste toute en détail et en harmonie soignées; je n'ai jamais beaucoup aimé Aikin dans le baroque que je trouve trop sèche et pas toujours juste; Gens s'en sort bien mais est vraiment légère pour le Piacere. Le Desinganno de Sonia s'épanouit à merveille dans cette direction (bien mieux qu'avec Haïm), la qualité de son cantabile fait de cette prestation un délice de chaque instant que tempère juste la sagesse du personnage. On se demande bien pourquoi la Beauté hésite aussi longtemps: dès le premier air, moi, je suis conquis!

avec Invernizzi, Auvity
dirigé par Florio à la Vilette

Rosmira est à mon sens un de ses meilleurs roles; écrit pour la Merighi, une mezzo colorature, le rôle traverse tous les états d'âme: fureur ("Un altro volta ancor" délirant grace à la combinaison de fortes scansions sur "poi..." auquelles succède un court silence angoissé puis reprises du "poi" et tourbillon vocalisant sur "m'inganasti"), superbe guèrriere ("Io seguo sol fiero", glorieuse gigue dans laquelle Prina crane fièrement en dialoguant avec le cor, faisant montre de graves que je ne lui connaissait pass), jalousie ("Furie son dell'alma mia", même procédé que pour le premier air, avec une forte accentuation du "gEElosia" puis "gelosia rabbia e furor" et vocalise sur "rabia", avec un staccato des archets sur chaque syllabe initiale; l'air parcoure une large tessiture et Prina décoche des aigus tous neufs là aussi), mais aussi tristesse avec de superbes lamenti. Bref un rôle en or! J'étais ressorti emerveillé du concert de la Vilette (avec en plus une Invernizzi stellaire), tandis que le live radio de Beaune souffre d'une reverberation excessive. A connaître absolument!!

*Handel, Amadigi di Gaula

connais pas! pour mon plus grand malheur :-(((((((((

avec Pondjicils
dirigé par Alessandrini à Naples

Ben là par contre ce n'est pas ce que l'on fait de mieux en la matière: elle ne se donne pas à fond et en devient commune, l'orchestre est vilain que ça en est insupportable, on se croirait à Halle dans les années 50.

*Handel, Rodelinda (Bertarido)
avec Bell, Summers
dirigé par Curtis à Londres

Curtis est ici bien meilleur qu'au disque, ce qui confirme mon idée que ce chef et son ensemble ont besoin d'un long moment de répétition et de tourné avant d'arriver à un résultat plus qu'honorable (voir leur Motezuma en cd comparaé au live). Mais bon le succès ne touche ici que quelques airs, l'ensemble étant assez inégal, Curtis a toujours du mal porter le dramatisme et à donner de l'esprit aux opéras de Handel. Preuve de ce succès intermittent, voici le superbe "Se fiere belva ha cinto", on y retrouve les défauts habituels de Prina dans un rôle trop grave pour elle, mais l'allant, le naturel et la légereté de la vocalise me satisfont amplement.

Attention: OVNI! La partition a été entièrement tripatouillée (et vu le dramatisme foireux de cet opéra, je ne m'en plains pas!), l'instrumentation aussi visiblement (sorte de corne de brume bouchée dans les récitatifs!) et Prina en Cesare on pouvait craindre le gros plantage! Finalement c'est une très belle réussite pour elle que j'ai rarement entendu aussi en forme (du coté de ses modifications: son "Qual torrente" lui est ravi par Nireno et elle récupère le "Se tu consenti" d'Orlando): vocalisation à toute épreuve ("L'empio diro" est le plus rapide que j'ai jamais entendu!), souffle long, niaque dramatique, timbre charmeur ça dépote!

*Handel, Giulio Cesare (Cornelia)
avec Joshua, Scholl
dirigé par Rousset à Paris

Passé un magnifique premier air et un sublime duo avec Sesto, le role ne lui offre guère l'occasion de briller, son manque de graves abyssaux faisant vite oublier ses airs malgrè des récitatifs très animés.

*Handel, La Resurrezione (Cleofe)
avec Joshua, Bell, Agnew
dirigé par Haïm à Francfort

Vraiment superbe: l'orchestre se bouscule parfois un peu mais le tout ne manque pas de vie. A part Agnew ses partenaires sont excellents; quant à sa Cleofe, je vous ais déjà dit et répété que cette femme avait quelque chose de mystique, alors je ne sais plus quoi vous dire! Un peu d'apophatisme ne fera d'ailleurs pas de mal, écoutez plutôt (non je ne parle pas de l'ami de Mickey).

Un rôle très court, un seul air dans lequel elle est excellente: émouvante, juste, délicate, on est sur un petit nuage, c'est presque trop pour ce messager.

Un petit rôle encore dans lequel elle marque moins que Bonitatibus déchainée. L'oeuvre est magnifique, donc à découvrir de toute façon, mais pas forcément pour Prina.

*Scarlatti, La Vergine dei dolori (la Vierge)
avec Invernizzi, Basso
dirigé par Biondi à Vienne

Prina en vierge Marie, c'est le paradis, la chaleur et la douceur du timbre en plus, même si l'on peut préférer la douleur plus introvertie de Mingardo (concert à Paris), cette Vierge là ne passe pas inaperçue et fait de sa voix un linceul pour le corps meurtri de son fils - oui je sais ça veut rien dire et ça fait sulpicien. Ecoutez donc au lieu de me lire!

Un autre de ses grands rôles, la guerrière et mythique reine de Naples. L'applomb nécessaire au role ne fait pas défaut (ça non!!), les vocalise manquent encore un peu de précision, mais la caractérisation marque encore une fois, à tel point que c'est dans ce rôle qu'il faut chercher l'origine de l'adjectif "moustachue" dont Clément a gratifié sa voix: il est certain que "Cade mura" manque un peu de féminité :-) mais bon c'est la faute à la superbe et archirythmée partition de Vinci aussi (tellement rythmée que je l'utilise souvent pour me booster quand je fais de la muscu! c'est mille fois mieux que Véronique et Davina! mais je m'égare...). 

Une autre vision du rôle, plus torturée et moins délicate que celle de Lemieux au disque. Le rôle y perd en subtilité mais y gagne en energie combattive pour cette fille des forêts. "Ho il cor" est anthologique!! Le timbre est rond et la projection souveraine, les "fulmini" sont fulgurants (ça tombe bien!), les "mi fa tremar" un peu fragiles (là aussi ça tombe bien!) et l'articulation parfaite; et j'aime beaucoup la façon dont elle allège sa voix pour faire ressortir la féminité et la sensibilité du personnage sur le "a" de "affani" (dédicasse spéciale à vous-savez-qui!).

*Vivaldi, Airs alternatifs
dirigé par Dantone à St Michel en Triearche

Pour terminer voilà le clou du spectacle: l'Accademia Bizantina confine à la perfection dans Vivaldi, l'exact équivalent à mes oreilles du Concert Spirituel pour la tragédie lyrique ou des Musiciens du Louvre pour Handel; Prina excelle naturellement dans les airs délicats et lamentos, et pallie ses limites de tessiture par une superbe sensibilité et une vocalisation vive qui semble glisser sur le souffle sans manquer de netteté, d'où une très belle impression de naturel, de spontanéité du chant que vient soutenir sa verve dramatique habituelle. Vivement le disque qui devrait lui être plus favorable que l'acoustique seche de l'eglise de St Michel-en-trifoulli-que-même-la-scnf-elle-connait-pas!(edit: ayééééé!)

Elle a aussi chanté dans

- L'Incoronazione di Poppea (Ottone) dirigée par Dantone en octobre 2005 à Crémone et à Ravenne en decembre 05 et janvier 06

- La Principessa fedele (Cunegonda) de Scarlatti

- l' Oratorio di Santa Cecilia et la Santissima Trinita de Scarlatti 
- le Stabat Mater de Pergolesi
- Il Martirio di San Lorenzo de Conti
- le Gloria de Vivaldi
- Bajazet (Asteria) de Vivaldi avec Biondi, Domenech, Jaroussky, Scano, Custer et Senn à Palma de Majorque le 20 avril 2004 et à Valencia le lendemain
- l' Oratorio de Noël et des cantates de Bach
- Il Fonte della Salute de Fux à Graz 
- Aci e Galatea de Handel à Salzbourg 
- Ariodante (Polinesso) à Barcelone (mai 2006) dirigée par Bicket
- Giulio Cesare (Cornelia) à Munich en novembre-décembre 2005 dirigée par Bolton
- Rinaldo de Handel à Milan dirigée par Dantone (en alternance avec Barcellona) en avril 2005

- La Resurrezione (Cleofe) à Birmingham le 25 novembre 2004 avec Haïm, Joshua, Agnew et Bell
- Orlando de Handel avec Dantone le 20/22 février 2004 à Ravenne et le 13/15 mars 2004 à Reggio Emilia

- la Seconde symphonie de Mahler
- un récital à Jesi avec Dantone en mai 2005 
- des cantates de Vivaldi (Cessate; Stabat Mater)et des airs de Handel (Empio diro; Fammi combattere) au TCE avec Antonini le 17 mai 2004

...mais je n'ai trouvé aucune trace de diffusion à la radio, si quelqu'un en sait plus qu'il n'hésite pas à se manifester: il en sera grandement remercié!

Ses prochains engagements sont:

- Tamerlano du Bajazet de Vivaldi avec Biondi (Venise Oct07)
- Polinesso avec Moulds (Munich Janv08)
- Andronico du Tamerlano de Handel à Munich avec Bolton (mes P.Audi!) (Munich Mars&Juill08)
- La Messagère et l'Espérance de L'Orfeo avec Christie (Madrid puis Paris Mai08)
- Orlando de Handel à l'opéra de Sydney
- L'Enfant et les Sortilèges à Naples
- Orphée et Eurydice (Jesèpaou Jesépakan)

Ses prochaines sorties de disque sont:
- Alcina(Bradamante) dirigé par Curtis avec Didonato, Gauvin et von Rensburg.

Le site de son agent pour vous tenir au courant.

ps: merci à Lurcanio pour les prestations et disques de Sonia qui m'avaient échappé.

Après le déluge d'hommages niaiseux et mércantiles qui ont plu ses derniers jours sur la Callas, comme ce fan de Britney, on serait tenter de hurler: "Leave Maria alone!!" Mais après tout, c'est grace à l'emission hommage pour les 20 ans de sa mort sur Arte que j'ai chopé le virus, donc ne jetons l'eau du bain avec le bébé (sic) dans le lot il y a tout de même eu la rediffusion de concerts filmés toujours aussi passionnants.

Cette année Arte a choisi de ne pas refaire une soirée Thema aussi conséquente qu'il y a 10 ans, seule nouveauté le documentaire de Philippe Kohly, Callas Assoluta. J'était dimanche à Garnier pour la projection de ce documentaire précédé d'extraits du concert de 1958 en ce même lieu et du concert pour l'ORTF en 1965 (en passant d'ailleurs j'ai vu sur grand écran des tas de détails qui m'avaient échappées à la télé sur le jeu de Callas, rien que pour ça je ne regrette pas mes 10€, ah ces regards et cette main pendant le Miserere du Trovatore!). Le documentaire de Kohly, présenté comme la nouvelle référence (et qui sort en dvd) est assez décevant.
Tout d'abord on nous y promet des images inédites: il y en a mais rien d'extraordinaire (un répétition en costume de ville de la Tosca de Paris; les sorties de scène de Poliuto et Medea à Dallas que l'on a déjà vu en plus court; le Sediziose voci de Paris circule sur le net depuis belle lurette; des images de vacances tournées par Grace Kelly ou Onassis...) et en tout cas toujours pas les films amateurs tournés en super-8 par des fans qu'Eve Ruggieri a rencontrés et qui gardent jalousement leur butin destiné à se perdre.
Pour ce qui est de la vie privée de la diva, le documentaire prend en compte les dernières découvertes (l'enfant d'Onassis mort à la naissance notemment) mais appuie franchement trop le coté drame hollywoodien: à les en croire Callas aurait couché avec à peu près tout ses mentors (passionnant), voulait ressusciter le mythe de la diva dès son plus jeune age (faut pas éxagérer c'était juste une petite grosse sans amis qui se réfugiait dans le travail de sa voix, la seule chose qui lui donna une valeur aux yeux de sa mère)... Par contre la période de son premier voyage aux USA est étonnament peu développée (rien notamment sur le contrat du Met et sa romance de l'époque - alors qu'aucune autre ne nous est épargnée ensuite) Enfinon ne compte pas le nombre de phrases qui veulent se la jouer lyrique au détriment de tout sens comme "et elle retrouva sa plus ancienne amie: la trahison!" à propos du mariage entre Onassis et Jackie Kennedy.
Coté présentation de l'artiste ce n'est guère plus fin: on apprend que ses premiers rôles (Abigaille, Aïda, Turandot...) n'étaient pas fait pour elle (sans autre argumentation!), qu'elle n'aimait pas Mozart qu'elle trouvait "trop civilisé" nous dit-on (encore une fois c'est la façon de chanter Mozart "sur la pointe des pieds" à son époque qu'elle n'aimait pas, d'autant que l'on redécouvrait à peine les Mozart serio)... On ne nous dit rien sur la nouveauté de sa façon de chanter et on va même jusque ne pas même mentionner ses Lucia!!
Bref, ce documentaire est loin d'être le meilleur sur la Callas, celui de Claire Alby en 1997 était bien plus interessant, Philippe Kohly étant manifestement plus passionné par le personnage que par la chanteuse.

Pour ce qui est des "nouveautés" qu'Emi sort pour son poulain qui cumule 20% de ses ventes (variété et jazz inclus!): à part le coffret de 70cd regroupant tous les récitals studios pour un prix abordable (99€) interessant pour ceux qui n'auraient pas déjà tout (cela dit je préfererai toujours un coffret pour chaque opéra, c'est comme pour les bouquins) et le second volume des Callas conversation (passionant!), il n'y a rien et surtout pas le DVD qui n'est qu'un best of des concerts de Paris, Stuttgart et Hambourg (qu'il vaut mieux avoir en entier!) agrémentés du Casta Diva de 1957 filmé pour la Rai que l'on trouve facilement sur le net.
Je signale au passage que les reprises par Emi des bandes live de la Callas sont à fuir: pour être propriétaire des droits EMI est tenu de remasterisé les bandes et comme ils ne manquent jamais une occasion de se faire plus de blé, ils se contentent de booster les aigus, d'où un son métallique et des graves étouffés. Dans les récitals live, pour qui connait les originaux, c'est gênant mais pas rédhibitoire, par contre cela écorne sérieusement la célèbre Lucia de 55 avec Karajan et cela rend inécoutable l'Aïda de 51 avec le fameux contre-mi de 8 temps et la Medea de Bernstein. Si vous voulez vraiment acheter des live de la Callas, une seule maison de disque fait un travail de restauration et de documentation fabuleux et pour aussi cher qu'un coffret emi: divinarecords. Par ailleurs rappellons que tous les enregitrements (non remasterisés) de la Callas réalisés avant 1957 sont dans le domaine public et donc téléchargeables en toute légalité sur le net (rapidshare, eMule...) je prépare une série d'articles avec des liens pour télécharger ces documents (mais ce sera pas pour tout de suite).