Pina Bausch est morte mardi 30 juin à l'age de 68 ans. Elle avait révolutionné la danse contemporaine.
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Pina Bausch est morte mardi 30 juin à l'age de 68 ans. Elle avait révolutionné la danse contemporaine.
Semaine du 27 juin au 3 juillet :
TELEVISION :
¤¤ Anja Silja : Le chant d’une vie (docu, All., 2008) : lundi 29 à 22h10 (ARTE)
[On nous promet de nombreuses images d’archives…]
¤¤ La Création de Haydn (St-Denis ; mai 2005) : lundi 29 à minuit 25 (France2)
J. Nelson – N. Dessay. L ; Naouri. P. Groves…
RADIO :
¤¤ Note contre note : avec G. Condé pour ‘Charles Gounod’ : samedi 27 à 9h30 (FM)
¤¤ Symphonie n° 9 de Beethoven (Cité de la musique, juin 09) : samedi 27 à 13h05 (FM)
Krivine -
¤¤ Une vie, une œuvre : Modeste Moussorgski, partition inachevée (1839-1881) : samedi 27 à 15h (France Culture)
¤¤ Le roi Roger de Szymanowski (ONP, juin 2009) : samedi 27 à 19h30 (FM)
K. Ono – M. Kwiecien ; O. Pasichnyk...
¤¤ Récital de Christian Gerhaher (musée d’Orsay ; juin 2009) : dimanche 28 à 20h (FM)
G. Huber, piano – Programme Schubert
¤¤ Concert Chausson / Saint-Saëns / Dubugnon / Roussel (TCE ; mai 2009) : lundi 29 à 9h05 (FM)
F. Gabel / R. Blechacz, piano – N. Gubisch
¤¤ Comme au théâtre : Des directeurs de théâtres nationaux metteurs en scène à l’opéra : lundi 29 à 21h (France Culture)
Avec S. Braunschweig et O. Py.
¤¤ Carmen de Bizet (Opéra-Comique, en direct) : mardi 30 à 20h (FM)
Gardiner – AC Antonacci ; ténor ( ?) ; AC Gillet ; N. Cavallier… [voir article du Bajablog]
¤¤ Décibels : Bon anniversaire Felix ! (Mendelssohn) : mardi 30 à 21h (France Culture)
¤¤ Aci, Galatea e Polifemo de Haendel (Turin, juin 2009) : mercredi 1er à 20h (ou 20h30) (FM)
A. Florio – S. Mingardo ; R. Rosique; A. Abete
¤¤ Concert Rachmaninov (Les cloches) / Tchaïkovski (St-Denis, en direct) : jeudi 2 à 20h (FM)
M. Franck – M. Poplavskaya; P. Beczala; V. Gerello…
¤¤ La passion de Simone de K. Saariaho + Concerto de Beethoven (ONP, juin 09) : vendredi 3 à 9h05 (FM)
C. Meister – D. Upshaw (D. Blanc)
¤¤ Direct d’Aix-en Provence : vendredi 3 à 16h (Radio Classique)
¤¤ Sur les docks, l’heure du documentaire : De l’orchestre au poulailler : les passionnés d’opéra : vendredi 3 à 16h (France Culture)
¤¤ Le magazine des festival : en direct du Festival de Beaune : vendredi 3 à 18h07 (FM)
¤¤ La Traviata de Verdi (Lyon, en direct) : vendredi 3 à 20h (FM)
G. Korsten – E. Jaho ; E. Montvidas; L. Lhote…
Et :
La video du Roi Roger de Szymanowski (ONP) sera disponible sur le site d’Arte live à partir du 20 juin.
Dans quelques salles de ciné : Carmen (Gardiner / Noble) en direct de l’Opéra-Comique le 25 juin à 20h.
...
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Semaine du 20 au 26 juin :
TELEVISION :
¤¤ Vive Offenbach (en direct) : samedi 20 à 20h35 (France3)
¤¤ Natalie Dessay : Lucia à Paris (docu d’Esti ; 2006) : samedi 20 à minuit 5 (France3)
¤¤ Falstaff de Verdi (Glyndebourne ; juin 2009) : dimanche 21 à 19h (ARTE)
V. Jurowski / R. Jones – C. Purves; D. Kuznetsova; T. Christoyannis…
¤¤ L’heure de… Ruggero Raimondi : vendredi 26 à 22h55 (France3)
RADIO :
¤¤ Le joueur de Prokofiev (Lyon, janvier 2009) : samedi 20 à 19h30 (FM)
K. Ono – M. Didyk ; K. Opolais; A. Teliga ...
¤¤ Matinée opéra : Centenaire Albeniz : dimanche 21 à 14h30 (FM)
¤¤ Le songe d’une nuit d’été de Mendelssohn (musée d’Orsay ; en direct) : dimanche 21 à 20h (FM)
K. Masur – A. Brahim-Djelloul ; R. Pokupic…
¤¤ Grands compositeurs: Szymanowski, le roi Karol : de lundi à vendredi à 13h02 (FM)
¤¤ Concert Mahler (musée d’Orsay ; juin 07) : lundi 22 à 14h30 (FM)
Solistes de l’Orchestre de Paris – R. Vignoles, piano – Miah Persson
¤¤ Le magazine : avec Michel Sénéchal : lundi 22 à 18h10 (FM)
¤¤ A voix nue: Krzysztof Warlokowski : de lundi à vendredi à 20h (France Culture)
¤¤ Le magazine : avec John Eliot Gardiner (en direct) : mardi 23 à 18h10 (FM)
¤¤ Un mardi idéal : avec K. Deshayes, D. Haidan ; Moriarty et Juliette Deschamps (en direct) : mardi 23 à 20h (FM)
¤¤ Nuit de la voix (Cirque d’hiver, en direct) : mardi 23 à 20h (Radio Classique)
Notamment avec M. Léger, AM Panzarella, A. Buet pour du Grétry dirigé par J. Corréas
[retransmis également par Mezzo]
¤¤ Tout arrive : Table ronde critique Opéra : jeudi 25 à 12h02 (France Culture)
Carmen à L’Opéra-Comique et Le roi Roger à l’ONP
¤¤ Le magazine : avec Gérard Mortier (en direct) : jeudi 25 à 18h10 (FM)
¤¤ Concert Janacek / Stravinsky (St-Denis, en direct) : jeudi 25 à 20h (FM)
Boulez – M. Diener; A. Stephany; S. O’Neill; P. Fried
Je voulais reprendre la plume après une période où l'inspiration me manquait, pour parler du superbe Opéra
de Quat'sous entendu dimanche au Théâtre des Champs-Elysées, mais ce sera pour plus tard, d'abord j'ai ce Demofoonte à enterrer.
Demofoonte (1770) de Jommelli
Opéra Garnier, 16 juin 2009
Direction musicale Riccardo Muti
Mise en scène Cesare Lievi
Décors Margherita Palli
Costumes Marina Luxardo
Lumières Luigi Saccomandi
Assistante mise en scène Silva Costa Idelson
Assistante décors Alexandra Buzzi
Demofoonte Dimitri Korchak
Dircea Maria Grazia Schiavo
Timante José Maria Lo Monaco
Matusio Antonio Giovannini
Creusa Eleonora Buratto
Cherinto Valentina Coladonato
Adrasto Valer Bama-Sabadus
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
En coproduction avec le Festival de Ravenne et le Festival de Salzbourg
Opéra Garnier, 16 juin 2009
Direction musicale Riccardo Muti
Mise en scène Cesare Lievi
Décors Margherita Palli
Costumes Marina Luxardo
Lumières Luigi Saccomandi
Assistante mise en scène Silva Costa Idelson
Assistante décors Alexandra Buzzi
Demofoonte Dimitri Korchak
Dircea Maria Grazia Schiavo
Timante José Maria Lo Monaco
Matusio Antonio Giovannini
Creusa Eleonora Buratto
Cherinto Valentina Coladonato
Adrasto Valer Bama-Sabadus
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
En coproduction avec le Festival de Ravenne et le Festival de Salzbourg
Les mots ne manquent pas pour décrire ce spectacle: honteux, nullité superficielle, vide intersidéral, gros
ratage vocal, foutage de gueule, pompe à fric sur le seul nom du chef, pourquoi tant de prozac? abattez-les! Car oui, 50 ans après qu'Harnoncourt et d'autres aient lancé la résurrection du
répertoire baroque, on peut encore faire passer un grand opéra écrit par un compositeur génial sur un livret superbe et célèbre en son temps pour une merde infâme. Comment dégoutez 7000
spectateurs parisiens du baroque? demandez à Riccardo. Il ne m'est arrivé qu'une seule fois de quitter la salle à l'entracte, c'étaient pour les Troyens à Bastille: Cambreling et ses
chanteurs interprétaient Berlioz comme dans les années 50, ici Muti est dans la même décennie. Je suis parti au premier entracte, après 1h15 de spectacle interminable. Et pourtant pour me faire
partir à un opéra de Jommelli rarissime, qui plus est mis-en-scène, il fallait y aller fort.
Commençons donc par la mise-en-scène de Cesare Lievi. Je ne connaissais rien de lui, et bien c'est toujours le cas car ce spectacle n'est que du repiquage. Idée n°1: piquer à Carsen le décor de son Alcina, lequel l'avait déjà piqué à la Clemenza des Herrman. Idée n°2: piquer à Ronconi ses costumes d'époque faussement modernisés, parce qu'au XXIème siècle, la dentelle ce n'est plus possible, mais le velour c'est quand même joli. Idée n°3: surtout ne pas tenter une quelconque direction d'acteur, sauf aux passages de confrontation où l'on aura bien soin de rendre cela parfaitement maladroit et ridicule, à la Deflo. Idée n°4: ne pas s'enquiquiner avec des variateurs, l'interrupteur est bien suffisant pour commander les éclairages. Idée n°5: mettre une jolie lune en polystirene, et des roses partout partout partout dans le grand escalier pour épater les gens. Je me demande comment un type qui met surtout en scène des pièces de théâtre a pu être à ce point aveugle devant le potentiel dramatique de se livret. Sans doute un bon gros préjugé, et la fainéantise a fait le reste.
Nos amis les chanteurs maintenant: on veut nous les faire passer pour des débutants. Mais tous les baroqueux savent que Maria-Grazia Schiavo n'en est plus vraiment une, et que José LoMonaco s'est déjà bien rodée avec Florio. Passé cela, ce sont les deux seules à tenir un peu convenablement leur role, mais il ne faut pas se leurrer: dans une petite salle, avec un orchestre réduit et un vrai chef baroque qui les aide, cela peut marcher si le rôle n'est pas trop exigeant, mais dans Garnier avec un orchestre grossier et grossi et un chef sourd à cette musique, c'est la cata dès le premier air. José Maria Lo Monaco vocalise correctement et a pour elle un timbre ambigu et agréable qui, parmi les autres chanteurs du plateau, tient lieu de rafraichissement; elle essaye aussi à plusieurs reprises de rendre justice à la tessiture de son rôle, elle essaye...
Maria-Grazia Schiavo ne manque pas d'aplomb, elle est la seule à savoir déclamer et animer un tant soit peu les récitatifs, mais le timbre est toujours aussi ingrat, et dans cet opéra où les vocalises sont autant d'expressions lancinantes d'une certaines mélancolie, ça ne tient pas la route, ça irrite.
Pour le reste, c'est à se demander si Muti n'est pas devenu sourd pour choisir de tels bras cassés: le Demofoonte de Dmitry Korchak vocalise gargarise de façon prosaïque et aigre, sa prestance scénique se limite à des déplacements qui n'éffraieraient pas une Mamie en déambulateur, et son timbre est atrocement laid. La Creusa d'Eleonara Buratto s'est échapée de La Serva padrona, voix criarde, aigus qui vous donnent envie de sortir la moustiquaire, intonations de soubrette. Le Cherinto de Valentina Coladonato est parfaitement oubliable, le genre de mezzo à encéphalogramme plat qui ferait passer Banditelli pour une hyperactive du gosier. Le Matusio d'Antonio Giovannini est proche de la neurasthénie, contre ténor sans charme et sans voix. Notez bien que je ne les ai entendu tous que dans un parfois deux airs, puisque je suis parti à l'entracte. Mais je doute que cela se soit franchement amélioré par la suite.
Commençons donc par la mise-en-scène de Cesare Lievi. Je ne connaissais rien de lui, et bien c'est toujours le cas car ce spectacle n'est que du repiquage. Idée n°1: piquer à Carsen le décor de son Alcina, lequel l'avait déjà piqué à la Clemenza des Herrman. Idée n°2: piquer à Ronconi ses costumes d'époque faussement modernisés, parce qu'au XXIème siècle, la dentelle ce n'est plus possible, mais le velour c'est quand même joli. Idée n°3: surtout ne pas tenter une quelconque direction d'acteur, sauf aux passages de confrontation où l'on aura bien soin de rendre cela parfaitement maladroit et ridicule, à la Deflo. Idée n°4: ne pas s'enquiquiner avec des variateurs, l'interrupteur est bien suffisant pour commander les éclairages. Idée n°5: mettre une jolie lune en polystirene, et des roses partout partout partout dans le grand escalier pour épater les gens. Je me demande comment un type qui met surtout en scène des pièces de théâtre a pu être à ce point aveugle devant le potentiel dramatique de se livret. Sans doute un bon gros préjugé, et la fainéantise a fait le reste.
Nos amis les chanteurs maintenant: on veut nous les faire passer pour des débutants. Mais tous les baroqueux savent que Maria-Grazia Schiavo n'en est plus vraiment une, et que José LoMonaco s'est déjà bien rodée avec Florio. Passé cela, ce sont les deux seules à tenir un peu convenablement leur role, mais il ne faut pas se leurrer: dans une petite salle, avec un orchestre réduit et un vrai chef baroque qui les aide, cela peut marcher si le rôle n'est pas trop exigeant, mais dans Garnier avec un orchestre grossier et grossi et un chef sourd à cette musique, c'est la cata dès le premier air. José Maria Lo Monaco vocalise correctement et a pour elle un timbre ambigu et agréable qui, parmi les autres chanteurs du plateau, tient lieu de rafraichissement; elle essaye aussi à plusieurs reprises de rendre justice à la tessiture de son rôle, elle essaye...
Maria-Grazia Schiavo ne manque pas d'aplomb, elle est la seule à savoir déclamer et animer un tant soit peu les récitatifs, mais le timbre est toujours aussi ingrat, et dans cet opéra où les vocalises sont autant d'expressions lancinantes d'une certaines mélancolie, ça ne tient pas la route, ça irrite.
Pour le reste, c'est à se demander si Muti n'est pas devenu sourd pour choisir de tels bras cassés: le Demofoonte de Dmitry Korchak vocalise gargarise de façon prosaïque et aigre, sa prestance scénique se limite à des déplacements qui n'éffraieraient pas une Mamie en déambulateur, et son timbre est atrocement laid. La Creusa d'Eleonara Buratto s'est échapée de La Serva padrona, voix criarde, aigus qui vous donnent envie de sortir la moustiquaire, intonations de soubrette. Le Cherinto de Valentina Coladonato est parfaitement oubliable, le genre de mezzo à encéphalogramme plat qui ferait passer Banditelli pour une hyperactive du gosier. Le Matusio d'Antonio Giovannini est proche de la neurasthénie, contre ténor sans charme et sans voix. Notez bien que je ne les ai entendu tous que dans un parfois deux airs, puisque je suis parti à l'entracte. Mais je doute que cela se soit franchement amélioré par la suite.
Mais enfin tout cela aurait presque pu ressembler à quelque chose sans le véritable fossoyeur de la soirée:
Riccardo Muti. Déjà l'orchestre Giovanile Cherubini, est d'un rare prosaïsme, aucune couleur, des notes au kilomêtre, de toute façon c'est du sous-Mozart Jommelli, alors pourquoi
s'emmerder? Dans quelle mesure Muti est-il responsable de cet échec? Car enfin son Europa riconosciuta de Salieri était emportée en diable, presque trop violente et brutale, mais au
moins ne s'ennuyait-on pas! Là il n'y a rien: les récitatifs rappellent les pires heures baroques de la Scala avec ce clavecin mécanique qui semble n'avoir que 3 cordes, et ces chanteurs
laissés à leur récitation; la composition de l'orchestre est aussi très douteuse, 40 cordes, 2 cordes et 2 hautbois... elle est belle la variété du roccoco; et pour la vitalité on repassera
aussi, on en vient à souhaiter qu'ils aient sabré les da capo, mais non, on y aura droit aussi. Tout est dirigé avec une lenteur pachydermique à faire passer Leppard pour un gai cabri
sautillant, tout est noyé dans le même tempo apathique, ce qui est plutôt génant pour des airs qui sur plus de 7 minutes dépeignent des affects dans toute leur variété. Comment par exemple,
rater à ce point le célèbre "Spera vicino il lido"? le contraste entre la partie apaisée et la partie agitée n'est pas du tout fait! Tout juste le distingue-t-on car la chanteuse a de longues
vocalises dans la tempête, mais pas de quoi effrayer un poisson rouge.
Bref il est déplorable que l'on puisse encore jouer du baroque comme cela. Aveuglé par la réputation de Muti le public s'attaquera à l'oeuvre qui est pourtant, de ce que j'ai pu en juger, très réussie. Je connaissais la version très animée de 1743; celle-ci (1770) est bien moins exhubérante et on sent déjà la tonalité champêtre et mélancolique de la fin de siècle dont Mozart témoignera si bien dans La Clemenza di Tito. Quatre ans avant sa mort, Jommelli ne renonce pas aux pyrotechnies vocales qui ont mis en émoi toute l'Europe baroque, mais elles sont ici très spirituelles, presque lassées de l'effet facile qu'elles produisent, et invitant à plus de repos. Le contraste avec l'Armida Abbandonata de la même année est saisissant. Avec cette dernière version, Jommelli s'inscrit clairement parmi ces compositeurs qui ont cherché à synthétiser les styles allemands, italiens et français, tels Traetta ou bien sur Gluck. Pour autant tous les airs ne sont pas de la même hauteur d'inspiration, et certains sentent le recyclage en temps de disette financière. Mais prenez ce final de l'Acte I où Dircea est emmenée sous les regards impuissants de son père et de son amant: cela commence par un récitatif accompagné où le garde vient annoncer qu'il a ordre d'emporter voire de tuer Dircea si elle résiste; suit un très beau duo à vocalises qui se répondent et n'est pas sans rappeler le final du I de L'Olimpiade de Cimarosa, puis un air plaintif de Dircea demandant pardon et enfin un duo entre le père et l'amant qui reprend la même structure de vocalises en écho. L'impact dramatique serait formidable si le metteur-en-scène en avait fait autre chose qu'une scène de film muet tournée au ralenti à cause d'un chef qui tourne les pages de sa partition avec la régularité d'un métronome rouillé.
Pour un des derniers spectacles de l'ère Mortier, c'est une grosse plantade. J'espère que le Roi Roger par Warlikowski sera d'une eau moins tiède et boueuse. Et que l'on retrouvera Jommelli à Paris dans une interprétation meilleure, ce qui ne sera pas très difficile.
Bref il est déplorable que l'on puisse encore jouer du baroque comme cela. Aveuglé par la réputation de Muti le public s'attaquera à l'oeuvre qui est pourtant, de ce que j'ai pu en juger, très réussie. Je connaissais la version très animée de 1743; celle-ci (1770) est bien moins exhubérante et on sent déjà la tonalité champêtre et mélancolique de la fin de siècle dont Mozart témoignera si bien dans La Clemenza di Tito. Quatre ans avant sa mort, Jommelli ne renonce pas aux pyrotechnies vocales qui ont mis en émoi toute l'Europe baroque, mais elles sont ici très spirituelles, presque lassées de l'effet facile qu'elles produisent, et invitant à plus de repos. Le contraste avec l'Armida Abbandonata de la même année est saisissant. Avec cette dernière version, Jommelli s'inscrit clairement parmi ces compositeurs qui ont cherché à synthétiser les styles allemands, italiens et français, tels Traetta ou bien sur Gluck. Pour autant tous les airs ne sont pas de la même hauteur d'inspiration, et certains sentent le recyclage en temps de disette financière. Mais prenez ce final de l'Acte I où Dircea est emmenée sous les regards impuissants de son père et de son amant: cela commence par un récitatif accompagné où le garde vient annoncer qu'il a ordre d'emporter voire de tuer Dircea si elle résiste; suit un très beau duo à vocalises qui se répondent et n'est pas sans rappeler le final du I de L'Olimpiade de Cimarosa, puis un air plaintif de Dircea demandant pardon et enfin un duo entre le père et l'amant qui reprend la même structure de vocalises en écho. L'impact dramatique serait formidable si le metteur-en-scène en avait fait autre chose qu'une scène de film muet tournée au ralenti à cause d'un chef qui tourne les pages de sa partition avec la régularité d'un métronome rouillé.
Pour un des derniers spectacles de l'ère Mortier, c'est une grosse plantade. J'espère que le Roi Roger par Warlikowski sera d'une eau moins tiède et boueuse. Et que l'on retrouvera Jommelli à Paris dans une interprétation meilleure, ce qui ne sera pas très difficile.
A noter aussi : « Piotr Anderszewski, voyageur tranquille », un documentaire de Bruno Monsaingeon, lundi 15 à 22h30 sur ARTE...
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Semaine du 13 au 19 juin :
TELEVISION :
¤¤ Le château de Barbe-Bleue de Bartok (ONP) : dans la nuit de samedi à dimanche à 1h05 (France3)
G. Kuhn – W. White ; B. Uria-Monzon
¤¤ Le journal d’un disparu de Janacek (ONP) : dans la nuit de samedi à dimanche à 2h10 (France3)
G. Kuhn – M. König ; H.E. Minutillo
¤¤ Joseph Merrick, dit Elephant Man de Petitgirard (Nice, 2002) : dans la nuit de dimanche à lundi vers 2h10 (TF1)
L. Petitgirard / D. Mesguich
RADIO :
¤¤ A quoi pensez-vous ? : Juliette Deschamps : samedi 13 à 14h15 (France Culture)
¤¤ Mort à Venise de Britten (Lyon, mai 2009) : samedi 13 à 19h30 (FM)
M. Brabbins - A. Oke ; P. Sidhom; C. Lucot...
¤¤ Le jardin des dieux: Médée, Jason et les Argonautes : dimanche 14 à 7h06 (FM)
¤¤ La tribune des critiques : Le Roi Roger de Szymanowski : dimanche 14 à 10h (FM)
¤¤ Le testament de la tante Caroline (nov. 1981)1 et La naissance de la lyre (janv. 1952)2 de Roussel : dimanche 14 à 14h30 (FM)
1 : H. Gallois – C. Château ; R. Gorr ; I. Poulenard…
2 : E. Bour – D. Duval ; M. Milhaud ; J. Giraudeau…
¤¤ Grands compositeurs: Bizet sans Carmen : de lundi à vendredi à 13h02 (FM)
¤¤ Grands interprètes : John Eliot Gardiner : lundi, mardi, jeudi et vendredi à 16h (FM)
¤¤ Concert Haydn : Symphonie n° 104 Londres + Messe en si b M Harmoniemesse (Cité de la musique, mai 2009) : lundi 15 à 20h (FM)
T. Koopman – K. Fuge ; MC Chappuis ; T. Lehtipuu ; K. Mertens
¤¤ Concert Poulenc / Ravel (Chicago ; nov. 2007) : lundi 15 à 21h (Radio Classique)
B. Haitink – J. Rivera…
¤¤ Journée spéciale Opéra de Paris : mardi 16 (Radio Classique)
¤¤ Le magazine: spéciale Festival de Saint-Denis : mardi 16 à 18h10 (FM)
¤¤ L’invité classique : Gérard Mortier : mardi 16 à 18h30 (Radio Classique)
¤¤ Demofoonte de Jommelli (ONP, en direct) : mardi 16 à 19h30 (Radio Classique)
R. Muti – D. Korchak ; MG Schiavo ; JM Lo Monaco ; A. Giovannini; E. Buratto; V. Coladonato; V. Bama-Sabadus
¤¤ La vie baroque: Dominique Visse : jeudi 18 à 21h (Radio Classique)
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